AI藝術品的「革命運動」｜漫談【主筆室】

科技島主筆／蔡哲明

　　美國華盛頓法院裁定一起人工智能(AI)創作藝術作品不受版權保護案例，根據法律因無自然人輸入情況下，法官認為只有雙方合作才能獲得版權，人工智能系統無法擁有創造著作；就當AI科技發展日新月異，法規若能邁向全新定義的版權歸屬，無疑是AI藝術品的「革命運動」。

　　人類設定指令讓AI完成創作能稱為作者嗎？這恐怕才是著作版權的核心問題，去年有位名叫艾倫的美國人以作品《太空歌劇院》參加科羅拉多州博覽會競賽，在「數位操控攝像」的項目擊敗對手，抱走300美元的冠軍獎金。外界批評這幅創作是用AI作畫工具Midjourney完成，評審難以區分出自誰手。但事實上，只要保有人類思維與原創性質，相信藝術家也能與AI科技共存。

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　　AI界今年最大新聞是有一封由千名專家聯署，呼籲暫停大型人工智慧研究的公開信，當中包含知名科技巨頭特斯拉的執行長馬斯克，直指AI工具的絕佳學習能力將會取代個人專業，對於藝術創作而言更是首當其衝。然而，AI目前仍是需要人類作為人工智能系統的下指令者，反而可以利用AI優化藝術作品的「創作流程」。

　　創作者的「靈感來源」一直都是藝術品的重中之重，要在創作初期混合視覺元素的功能，進而切入創意發想的各種環節，再去配合個人以及AI的創作環境，才能真正激發創意！畢竟人的思想瞬息萬變，AI若能作為記憶庫的資料，便能在創作靈感來源上建置一套專屬「中央廚房」。

　　舉例來說Midjourney這套AI工具在藝術創作上已眾人皆知，它能針對藝術家的作品反覆訓練，當代的藝術家為了結合新媒體，也必須在工作當中融入科技軟體，能夠改善創作流程才是關鍵。人類難以自行演算決定工作階段，利用AI作為輔助工具，某種程度也是個人創作的「客製服務」。 　　

　　AI藝術品的「革命運動」在於掌握原創讓藝術家「事半功倍」，作品背後的熱情動力才能與AI科技共存，以此優化藝術作品的「創作流程」，在創作靈感來源上建置一套專屬「中央廚房」，作為個人創作的「客製服務」。只要掌握原創性質，同時也能擁有著作版權，不必擔心AI科技取代專業，畢竟藝術家的靈感才是無價之寶。

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